励弘文创旗舰园首席战略官杨益：未来娱乐-文化科技融合的创新业态

　　为迎接2017广州《财富》全球论坛，彰显广州世界一流中心城市科技创新风采，2017年11月1—2日，由广东省互联网协会主办、全球未来科技大会组委会与全球领先的新经济行业数据挖掘与分析机构艾媒咨询集团承办的“2017全球未来科技大会”在广州琶洲保利世贸博览馆隆重开幕。艾媒网对此次大会进行了全程直播。

　　本届大会以“发现·下一个十年”为主题，共设置未来出行、人工智能、新零售、未来文化科技、未来房产、未来企业服务、未来营销创新等多场平行论坛。大会延续往届大会的盛况，汇聚各行业精英大咖与知名媒体，围绕科技创新聚焦业界前沿话题，探讨未来行业的发展方向，打造最具未来感的互联网风云盛宴。

　　本届大会规模空前，会场占地面积1.5万平方米，参与企业超过400家;参与报道的主流媒体超过200家；大会期间接待知名演讲嘉宾200位、海内外移动互联网CEO约200名、互联网相关行业人士6万人次，是华南地区规模最大、规格最高的互联网盛会。

　　会上，励弘文创旗舰园(国家文化产业示范基地)首席战略官杨益出席2017全球未来科技大会-未来文娱创新科技论坛并发表了《未来娱乐-文化科技融合的创新业态》的精彩演讲。

　　以下是杨益演讲实录：

　　讲到未来的文化娱乐，其实充满了激动，本来公布的副标题是文化科技融合的创新业态，后来我想做互联网的人还是要回到用户体验，从用户的角度来说我们要打造怎么样的科技业态，是沉浸式的科技业态。

　　在进入业态的介绍之前，首先引用高盛的话，描绘了新中国的经济是怎样的，娱乐这里面占的份额是比较大的，占14%，文化与娱乐未来的投资前景和从业人员的前景是非常大的。这里给大家打一个强心针。

　　未来文化娱乐有可能各种人的介绍，或者有各种的侧重点和不同的角度解读。从我的经验来谈，刚才已经提到了，我觉得文化娱乐未来最大的特点是沉浸式，就是让用户更多地参与，怎么参与呢?一开始我先给大家一些案例，让大家开一下脑洞。首先是手游，我相信在座的各位都知道POKEMON GO，把任何的户外场景都变成了游戏场合，然后用手机在这个场景中，你身边的人都可以变成交互娱乐的对象，我相信这个在座都体验过，风靡一时。再看一下家庭游戏，前几年，微软一直在打造家庭游戏，想把家里的任何房间变成一个游戏场，游戏娱乐的空间。里面有一段视频我没有拿过来，微软一直在推这个概念，把墙壁通过屋顶悬挂的投影机，体感的设备，让玩家获得沉浸式的游戏体验。我主要介绍这几年文化界和娱乐界应用的场景。

　　这个有可能在座的也看到了，这两天的论坛里VR也着重提了，VR有体验游戏中心，定义成了又是电影院又是游戏厅，其实它还是俱乐部野战的情景，更主要可以是现在一个大空间中自由行走。第二个特点，现在很多在展示的VR都是人机对抗，现在能实现到人与人之间的对抗，相当于你进入那个场景演那个电影了。这里面有一个关键技术，我们公司是收购了美国一家最著名的一家公司，后面会有介绍。这个体验我相信代表了未来文化娱乐的潮流，现实跟虚拟的完美的融合，让你有非常超现实的用户体验感。有一个短片我们看一下，the Void，时间关系我就切一下，感受一下，它最大的优点就是最有名的好莱坞导演体验过之后，他评价是地球上最强悍的娱乐场所了。除了很多VR技术、高稳定性这些特点以外，它还用了很多舞台剧道具的融合，在玩的空间里请了很多舞美互动，不是说在虚拟眼镜里看到你提着一个灯，你真的是拿着灯在走，它真的是有一个门伸出来，除了VR技术以外还用了很多艺术舞台道具的融合，这个体验感觉相当震撼。张艺谋今年也在北京一家公司投资了，我们公司有一个投资资金专门在做这样的，听说这个项目盛大投了好多钱要引到中国来。

　　下面我再介绍一个案例，沉浸式的全周影院，这个推出来之前是在世博会沙特馆有这样的体验，我们现在看到360度是四周墙壁的360度，这个是天空、地面，真的是人沉浸在里面玩了。我们最近有一个项目，政府在做特色小镇，他们想用全周影院的业态打造主题公园的概念。沉浸式的全息剧场，用全息的技术跟舞台、跟演员互动，在我们的园区里面，我们有一个中国第一个全息影院，有两个很好的，一个是像大叔喜欢的，鸟叔的影片，还有BIGBANG的影片，我们每天接待的客户非常多，看了都会说跟真的一样，跟在我面前一样。

        舞台剧，以前的舞台剧都是被动式的，沉浸式未来的舞台剧就突破了舞台跟观众席之间的界限，观众是可以参与演出的，可以跟演员互动的，这个是好莱坞几年前就开始了。有一个舞台剧还分男女，男的是从一个入口，女的是从另外一个入口，演出是不一样的。这是百老汇传统的改编的极度震撼的影片。百老汇有很多经典的剧目，来过中国，最近又改了定制版，可以定制各种各样的版本，根据中国的当地文化去改，我正在交流怎么引到中国来。这个定制版在东京已经开始了。

　　下一个场景，在景区里，我们母公司在奥运会的开幕式和闭幕式所有的多媒体是我们跟他一起来创作完成的，茅台剧场今年五月份是开业了，是一个走动式的，有四个剧场，边走边看，而且场面宏大。我们用各种手法，20多个演员渲染效果，感觉是几百人，上千人的实景效果。这是我们自己做的。

　　刚才从游戏讲到电影，讲到舞台剧，讲到实景演出，艺术以前是高大上看不懂的，现在当代艺术给人乱七八糟的感觉，现在多媒体跟艺术的融合非常紧密。其实现在在深圳，我前年就在跟这家公司在聊，TEAMLAB做得非常震撼，不但感受到美，交互，里面拍照的人是巨多的。前年在上海，就是一个传感器，雨是淋不到你的。在艺术里非常广泛地运用多媒体，这是当代艺术发展的一个趋势。还有几个场景，沉浸式在健身、餐饮甚至我们这个会场都可以融入，用科技的力量打造文化娱乐的IP。比如像健身这个，这个是德国的，你去健身，可以让你潜到海底深处，边玩边得到锻炼。感官餐厅，现在国内已经很多了，但还不够强大。包括演讲，我选了一个沉浸式的发布会是怎么做的，用了很多大工程、高清的投影效果延伸到观众席，我跟张毅（大会承办方艾媒咨询CEO）说明年我们也合作一把。

　　打造文化IP的新业态就是文化与科技要进行融合，既要形式创意无限，又要内容精彩绝伦。内容从哪儿来呢?就一个洋葱的结构，我们打造文化IP不管是泛娱乐的IP还是泛文化IP，核心就是价值观，然后是各种形象，光有形象不行，还要故事，要多元演绎，最后要变成商业模式去变现。我们要用科技的力量，除了有AR、体感、全息等等，现在技术层出不穷，去进行场景华，实时去创造，最后IP的内容是有生命力的，最后我们还要是在现在这个场景里，IP还可以很自由地切换，这样你的硬件的成本、场景的空间介绍成本就低了，IP就可以不停地切换，可以打造复构力。

　　后面做一下广告，我们的文创园跟其他的文创园不太一样的是我们4.0，我们是有产业导向的。我们母公司提供各种业态的产业驱动，跟入驻的创业企业共同发展这个产业，共同繁荣，而不是搞一个很漂亮的空间，租给大家做二房东，不是这样的，虽然我们的环境也很漂亮。如果有兴趣可以更多来了解。BAGIC LEAP我们投资了它，这家公司如果真的能把它的概念实现的话，也是一个非常牛的公司。韩国的D strict，我们也收购了他们。除了有产业驱动，更多的产业大腕们一起玩之外，我们现场有很多展览，有创意平台，有演绎平台，还有全景声体验剧场。我们除了刚才的产业驱动以外，还有黄埔区的优惠政策，还有导师，还有资金，对一些公司进行投资，我们现在专注在文化、科技的产业，产业里像数字创意和文化旅游是我们的重点。谢谢大家。

　　(本文根据速记稿整理，未经演讲嘉宾审定)